Bonnie Raitt (Singer) Wiki, Bio, Idade, Altura, Patrimônio Líquido, Marido, Guitarra, Ativismo Político, Músicas

Quem é Bonnie Raitt? Biografia e Wiki de Bonnie Raitt

Bonnie Raitt (Bonnie Lyn Raitt) é uma cantora de blues americana, guitarrista, compositora e ativista. Durante a década de 1970, Lyn lançou uma série de álbuns com influência de raízes que incorporaram elementos de blues, rock, folk e country. Em 1989, após muitos anos de sucesso de crítica, ela fez um grande sucesso com o álbum Nick of Time.

Os dois álbuns a seguir, Luck of the Draw e Longing in their Hearts, venderam milhões, gerando muitos singles de sucesso, incluindo 'Something to Talk About', 'Love Sneakin Up On You' e a balada 'I Can't Make You Me ame'. Lyn adquiriu 10 prêmios Grammy.

Ela está listada como número 50 na lista da Rolling Stone dos '100 Maiores Cantores de Todos os Tempos' e número 89 na lista da revista dos '100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos'. O artista country australiano Graeme Connors disse: “Lyn faz algo com uma letra que ninguém mais consegue fazer; ela dobra e torce bem no seu coração. ”

Idade e aniversário de Bonnie Raitt

Lyn nasceu em 8 de novembro de 1949, em Burbank, Califórnia, no Estados Unidos . Ela está atualmente com 71 anos a partir de 2020 e sempre comemora seu aniversário no dia 8 de novembro de cada ano.

Bonnie Raitt Altura e Peso

Lyn tem uma altura média e peso moderado. Ela parece ser bastante alta em estatura em suas fotos, em relação ao que a rodeia, é qualquer coisa a se seguir. No entanto, detalhes sobre sua altura real e outras medidas corporais não estão disponíveis publicamente. Estamos controlando e atualizaremos essas informações assim que forem publicadas.

Bonnie Raitt Education

Lyn se formou na Oakwood Friends School em Poughkeepsie, Nova York em 1967, Raitt entrou no Radcliffe College, com especialização em Relações Sociais e estudos africanos. Ela disse que seu “plano era viajar para a Tanzânia, onde o presidente Julius Nyerere estava criando um governo baseado na democracia e no socialismo”.

Ela era a cantora principal do grupo musical do campus conhecido como 'Coletivo Revolucionário de Música', fundado pelo compositor Bob Telson, que tocou para estudantes de Harvard durante a greve estudantil de 1970.

Raitt tornou-se amigo do promotor de blues Dick Waterman. Durante seu segundo ano de faculdade, Raitt deixou a escola por um semestre e se mudou para a Filadélfia com Waterman e outros músicos locais. Raitt disse que foi uma “oportunidade que mudou tudo”.

Pais, família e irmãos de Bonnie Raitt

Lyn nasceu em Burbank, Califórnia, filha de uma estrela musical da Broadway John Raitt e sua primeira esposa, a pianista Marjorie Haydock . Raitt é de ascendência escocesa, seus ancestrais construíram o Castelo Rait perto de Naim.

Ela foi criada na tradição Quaker. Ela começou a tocar guitarra no Camp Regis-Applejack em Paul Smiths, Nova York, desde muito jovem. Mais tarde, ela foi notada por sua maneira de tocar guitarra no estilo gargalo. Raitt disse que ela tocou “um pouco na escola e no acampamento” em Nova York.

Bonnie Raitt Marido, Cônjuge e Filhos

Bonnie Raitt é casada com ator Michael O’Keefe em 27 de abril de 1991. Infelizmente, eles anunciaram seu divórcio em 9 de novembro de 1999, por causa dos fatores causais que parecem ter causado um tempo considerável de separação.

Bonnie Raitt Patrimônio Líquido e Salário

Raitt é uma atriz americana e personalidade da Internet que tem um patrimônio líquido estimado de $ 3 milhões de dólares em 2020. Ela foi membro fundador do Musicians United for Safe Energy em 1979 e um catalisador para o movimento antinuclear mais amplo, envolvendo-se com grupos como o Abalone Alliance e Alliance for Survival. Em 1994, a pedido de Dick Waterman, Raitt financiou a substituição de uma lápide para um de seus mentores, o guitarrista de blues Fred McDowell por meio do Mt. Zion Memorial Fund.

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Medições e fatos de Bonnie Raitt

Aqui estão alguns fatos interessantes e medidas corporais que você deve saber sobre Bonnie.

Bonnie Raitt Bio e Wiki

Foto de Bonnie Raitt

Nomes completos: Bonnie Lyn Raitt
Popular como : Bonnie Raitt
Gênero: Fêmea
Ocupação / Profissão : Cantor
Nacionalidade : Americano
Raça / Etnia : Branco
Religião : Cristão
Orientação sexual: Direto

Aniversário Bonnie Raitt

Idade / quantos anos? : 71 anos (2020)
Signo do zodíaco : Escorpião
Data de nascimento : 8 de novembro de 1949
Local de nascimento : Burbank, Califórnia, nos Estados Unidos
Aniversário : 8 de novembro,

Bonnie Raitt Body Measurements

Medidas do corpo : Não disponível
Altura / qual a altura? : Não conhecido
Peso : Não conhecido
Cor dos olhos : Marrom escuro
Cor de cabelo : Marrom claro

Família e relacionamento Bonnie Raitt

Pai Papai) : John Raitt
Mãe : Marjorie Haydock
Irmãos (irmãos e irmãs) : Não conhecido
Estado civil : Casado
Esposa / Cônjuge ou Marido / Cônjuge : Casado com Michael O’Keefe
Namoro / Namorada ou Namoro / Namorado : Não aplicável

Bonnie Raitt Networth e Salário

Patrimônio líquido : $ 3 milhões de dólares
Salário : Sob revisão
Fonte de renda : Cantor

Bonnie Raitt House and Cars

Local de moradia : Ser atualizado
Carros : Marca do carro a ser atualizada

Bonnie RaittGuitarra

A guitarra principal em turnê de Raitt é uma Fender Stratocaster customizada que ela apelidou de 'Brownie'. Isso se tornou a base para um modelo exclusivo em 1996. Raitt foi a primeira mulher a receber uma linha Fender exclusiva.

Minha Strat marrom - o corpo é de 65 e o pescoço é de algum tempo depois disso. É uma espécie de híbrido que comprei por US $ 120 às 3 da manhã de 1969. É aquele sem a tinta, e eu o usei em todos os shows desde 1969.

Bonnie Raitt Singer

1970-1976

No verão de 1970, ela tocou com seu irmão David no contrabaixo com Mississippi Fred McDowell no Philly Folk Festival e também no Opening for John Hammond no Gaslight Cafe em Nova York. Ela foi vista por um repórter da Newsweek, que começou a espalhar a palavra sobre sua performance.

Escuteiros de grandes gravadoras logo compareciam a seus shows para vê-la tocar. Ela acabou aceitando uma oferta da Warner Bros., que logo lançou seu primeiro álbum, Bonnie Raitt, em 1971. O álbum foi calorosamente recebido pela imprensa musical, com muitos escritores elogiando suas habilidades como intérprete e violonista; na época, poucas mulheres na música popular tinham forte reputação como violonistas.

Embora admirado por aqueles que a viram se apresentar e respeitado por seus colegas, Raitt ganhou pouca aclamação pública por seu trabalho. Sua estatura crítica continuou a crescer, mas as vendas de discos permaneceram modestas. Seu segundo álbum, Give It Up, foi lançado em 1972 com críticas positivas.

Apesar de muitos críticos^[quem?]ainda considerá-lo como seu melhor trabalho, não mudou sua sorte comercial. Takin 'My Time, de 1973, também foi recebido com aclamação da crítica, mas esses avisos não foram acompanhados pelas vendas.

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Raitt começou a receber maior cobertura da imprensa, incluindo uma matéria de capa de 1975 para a Rolling Stone, mas com Streetlights de 1974, as críticas de seu trabalho estavam se tornando cada vez mais confusas. Nesse ponto, Raitt já estava experimentando diferentes produtores e estilos diferentes, e ela começou a adotar um som mais mainstream que continuou até Home Plate, de 1975. Em 1976, Raitt m

1977–1988

O álbum Sweet Forgiveness de 1977 deu a Raitt seu primeiro avanço comercial quando rendeu um single de sucesso em seu remake de 'Runaway'. Reformulado como uma gravação de ritmo e blues pesado com base em um groove rítmico inspirado em Al Green, a versão de Raitt de 'Runaway' foi menosprezada por muitos críticos.

No entanto, o sucesso comercial da música gerou uma guerra de lances por Raitt entre a Warner Bros. e a Columbia Records. “Havia uma grande guerra entre a Columbia e a Warner acontecendo na época”, relembrou Raitt em uma entrevista em 1990.

“James Taylor tinha acabado de sair da Warner Bros. e feito um grande álbum para a Columbia ... E então, a Warner contratou Paul Simon da Columbia, e eles não queriam que eu tivesse um álbum de sucesso para a Columbia - aconteça o que acontecer! Então, eu renegociei meu contrato, e eles basicamente combinaram com a oferta da Columbia. Francamente, o negócio foi realmente grande. ”

A Warner Brothers tinha grandes expectativas para o próximo álbum de Raitt, The Glow, em 1979, mas foi lançado com críticas ruins e vendas modestas. Raitt teria um sucesso comercial em 1979, quando ajudou a organizar os cinco concertos Musicians United for Safe Energy (MUSE) no Madison Square Garden em Nova York.

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Os shows geraram o álbum de ouro de três discos No Nukes, bem como um filme da Warner Brothers de mesmo nome. Os programas apresentavam os co-fundadores Jackson Browne, Graham Nash, John Hall e Raitt, bem como Bruce Springsteen, Tom Petty e os Heartbreakers, os Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron e muitos outros.

Em 1980, ela apareceu como ela mesma no filme da Paramount 'Urban Cowboy', onde cantou 'Don't It Make You Wanna Dance'. Para seu próximo álbum, Green Light de 1982, Raitt fez uma tentativa consciente de revisitar o som de seus álbuns anteriores.

No entanto, para sua surpresa, muitos de seus colegas e a mídia compararam seu novo som ao crescente movimento da nova onda. O álbum recebeu suas críticas mais fortes em anos, mas suas vendas não melhoraram e isso teria um impacto severo em seu relacionamento com a Warner Brothers.

Tongue and Groove e lançamento da Warner Brothers

Em 1983, quando Raitt estava terminando o trabalho de seu álbum seguinte, intitulado Tongue and Groove, a Warner Brothers “limpou a casa”, retirando vários artistas importantes como Van Morrison e Arlo Guthrie de sua lista. No dia seguinte ao término da masterização no Tongue & Groove, a gravadora também largou Raitt.

O álbum foi arquivado indefinidamente e Raitt ficou sem uma gravadora. Naquela época, Raitt também estava lutando com problemas de abuso de álcool e drogas. Apesar de seus problemas pessoais e profissionais, Raitt continuou a fazer turnês e participar de ativismo político.

Em 1985, ela cantou e apareceu no vídeo de “Sun City”, o disco anti-apartheid escrito e produzido pelo guitarrista Steven Van Zandt. Junto com sua participação nos concertos Farm Aid e Amnistia Internacional, Raitt viajou para Moscou em 1987 para participar do primeiro concerto de paz soviético / americano, mais tarde exibido na rede de televisão Showtime.

Também em 1987, Raitt organizou um evento beneficente em Los Angeles para o Countdown '87 para Stop Contra Aid. O evento beneficiou-se com os músicos Don Henley, Herbie Hancock, Holly Near e outros. Dois anos depois de retirá-la de seu selo, a Warner Brothers notificou Raitt de seus planos de lançar Tongue and Groove.

“Eu disse que não era justo”, relembrou Raitt. “Eu acho que neste ponto eles se sentiram um pouco mal. Quer dizer, eu estava viajando com minhas economias para manter meu nome no ar, e minha habilidade para desenhar era cada vez menor. Então, eles concordaram em me deixar entrar e recortar metade dele, e foi quando saiu como Nine Lives. ”

Uma decepção crítica e comercial, Nine Lives, lançado em 1986, seria a última nova gravação de Raitt para a Warner Brothers. No final de 1987, Raitt se juntou aos cantores k.d. lang e Jennifer Warnes como vocalistas de fundo para o especial de televisão de Roy Orbison, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night.

Após essa transmissão altamente aclamada, Raitt começou a trabalhar em um novo material. A essa altura, ela estava limpa e sóbria, tendo resolvido seu problema de abuso de substâncias. Mais tarde, ela creditou a Stevie Ray Vaughan por sua ajuda em um show na Minnesota State Fairna noite após a morte de Vaughan em 1990.

Durante esse tempo, Raitt considerou assinar com o selo Paisley Park, de propriedade do príncipe, mas as negociações acabaram fracassando. Em vez disso, ela começou a gravar uma mistura de blues de pop e rock sob a orientação de produção de Don Was na Capitol Records.

Raitt conheceu Was through Hal Wilner, que estava montando Stay Awake, um álbum tributo à música da Disney para a A&M. Was e Wilner queriam que Raitt cantasse em um arranjo adulto contemporâneo criado por Was para 'Baby Mine', a canção de ninar de Dumbo. Raitt ficou muito satisfeito com as sessões e pediu a Was para produzir seu próximo álbum.

1989–1999: Avanço comercial

Depois de trabalhar com o álbum Was on the Stay Awake, o empresário de Raitt, Gold Mountain, abordou várias gravadoras sobre um novo contrato de gravação, e ela assinou com a Capitol pelo executivo da A&R, Tim Devine. Na Capitol, depois de quase 20 anos, Raitt alcançou um sucesso comercial tardio com seu décimo álbum, Nick of Time.

Lançado na primavera de 1989, Nick of Time alcançou o topo das paradas dos EUA após a conquista de Raitt no Grammy no início de 1990. Este álbum foi eleito o número 230 na lista da Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. A própria Raitt apontou que sua décima tentativa foi “meu primeiro álbum sóbrio”.

Ao mesmo tempo, Raitt recebeu o quarto Grammy por seu dueto “In the Mood” com John Lee Hooker em seu álbum The Healer. Nick of Time também foi a primeira de muitas de suas gravações a apresentar sua seção rítmica de longa data de Ricky Fataar e James “Hutch” Hutchinson (embora Fataar já tivesse tocado em seu álbum Green Light e Hutchinson tivesse trabalhado em Nine Lives), ambos os quais gravar e fazer turnês com ela até hoje.

Nick of Time vendeu mais de seis milhões de cópias apenas nos Estados Unidos. Raitt seguiu esse sucesso com mais três prêmios Grammy por seu álbum de 1991 Luck of the Draw, que vendeu quase 8 milhões de cópias nos Estados Unidos. Três anos depois, em 1994, ela acrescentou mais dois Grammys com seu álbum Longing in their Hearts, seu segundo no. 1 álbum.

Ambos os álbuns foram sucessos multi-platina. A colaboração de Raitt com Was terminaria amigavelmente com o lançamento ao vivo de 1995, Road Tested. Lançado com boas críticas, vendeu bem o suficiente para ser certificado ouro.

“Rock Steady” foi um sucesso escrito por Bryan Adams e Gretchen Peters em 1995. A canção foi escrita como um dueto com Bryan Adams e Bonnie Raitt para sua turnê Road Tested, que também se tornou um de seus álbuns. A versão demo original da música aparece no single de Adams de 1996, 'Let’s Make a Night to Remember'.

Para seu próximo álbum de estúdio, Raitt contratou Mitchell Froom e Tchad Blake como seus produtores. “Eu adorei trabalhar com Don Was, mas queria dar a mim mesmo e aos meus fãs uma chance e fazer algo diferente”, disse Raitt. Seu trabalho com Froom e Blake foi lançado na Fundamental em 1998.

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2000–2007

Em março de 2000, Raitt foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland, Ohio. Silver Lining foi lançado em 2002. Nos Estados Unidos, alcançou a posição 13 na parada da Billboard e mais tarde foi certificado Ouro. Ele contém os singles 'Não posso te ajudar agora', 'Time of Our Lives' e a faixa-título.

Todos os três singles ficaram no top 40 da parada Adulto Contemporâneo dos EUA. Em 19 de março de 2002, Bonnie Raitt recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood por suas contribuições para a indústria fonográfica, localizada na 1750 N. Vine Street. Em 2003, a Capitol Records lançou a coletânea The Best of Bonnie Raitt.

Ele contém canções de seus álbuns anteriores da Capitol de 1989 a 2002, incluindo Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in their Hearts, Road Tested, Fundamental e Silver Lining. Raitt participou do álbum True Love de Toots and the Maytals, que ganhou o Grammy em 2004 de Melhor Álbum de Reggae.

Souls Alike foi lançado em setembro de 2005. Nos Estados Unidos, alcançou o top 20 na parada da Billboard. Ele contém os singles 'I Will Not Be Broken' e 'I Don't Want Anything to Change', ambos classificados no top 40 da parada adulta contemporânea dos EUA.

Em 2006, ela lançou o DVD / CD Bonnie Raitt and Friends, que foi filmado como parte da aclamada série de concertos Rock Live VH1 Classic Decades, com os convidados especiais Keb Mo ', Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary e Norah Jones .

O DVD foi lançado pela Capitol Records em 15 de agosto. Bonnie Raitt and Friends, que foi gravado ao vivo em Atlantic City, NJ em 30 de setembro de 2005, apresenta uma performance nunca vista antes e cenas de entrevistas, incluindo quatro duetos não incluídos no VH1 Transmissão clássica do concerto.

O CD que acompanha contém 11 faixas, incluindo o single de rádio “Two Lights in the Nighttime” (com Ben Harper). Em 2007, Raitt contribuiu para Goin ’Home: A Tribute to Fats Domino. Com Jon Cleary, ela cantou um medley de “I’m in Love Again” e “All by Myself” de Fats Domino.

2008 – presente

Raitt apareceu em 7 de junho de 2008, na transmissão do programa de rádio A Prairie Home Companion de Garrison Keillor. Ela cantou duas canções de blues com Kevin “Keb’ Mo '”Moore:“ No Getting Over You ”e“ There Ain't Nothin ’in Ramblin'”. Raitt também cantou “Dimming of the Day” com Richard Thompson.

Este show, junto com outro com Raitt e sua banda em outubro de 2006, está arquivado no site Prairie Home Companion. Raitt apareceu no documentário de 2011 “Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals”, que foi apresentado na BBC e descrito como “A história não contada de um dos artistas mais influentes a sair da Jamaica”.

Em fevereiro de 2012, Raitt fez um dueto com Alicia Keys no 54º Grammy Awards em 2012, em homenagem a Etta James. Em abril de 2012, Raitt lançou seu primeiro álbum de estúdio desde 2005, intitulado Slipstream. Ele alcançou a posição 6 na parada da Billboard 200 dos EUA, marcando seus primeiros dez álbuns no top desde 1994, Longing in their Hearts.

O álbum foi descrito como “um dos melhores de sua carreira de 40 anos” pela revista American Songwriter. Em setembro de 2012, Raitt foi destaque em uma campanha chamada “30 Songs / 30 Days” para apoiar Half the Sky: Transformando opressão em oportunidade para mulheres em todo o mundo, um projeto de mídia multiplataforma inspirado em um projeto descrito em um livro de Nicholas Kristof e Sheryl WuDunn.

Em 2013, ela apareceu no álbum Joy of Nothing de Foy Vance. Em 30 de maio de 2015, Leon Russell e Bonnie Raitt e Ivan Neville se apresentaram no The Canyon Club em Agoura Hills, Califórnia, Califórnia, para arrecadar dinheiro para Marty Grebb que estava lutando contra o câncer. Grebb tocou em alguns de seus álbuns.

Em fevereiro de 2016, Raitt lançou seu décimo sétimo álbum de estúdio Dig in Deep. O álbum alcançou a 11ª posição na parada US Billboard 200 e recebeu críticas favoráveis. O álbum traz o single “Gypsy in Me”, bem como um cover da música “Need You Tonight” do INXS.

Raitt cancelou a primeira etapa de sua programação de turnês primavera-verão de 2018 devido a um problema médico recentemente descoberto que exigia intervenção cirúrgica. Ela informou que uma “recuperação total” é esperada e que planeja retomar a turnê com datas já agendadas em junho de 2018.

Bonnie RaittConsumo e recuperação de drogas e álcool

Raitt usava álcool e drogas, mas começou a psicoterapia e entrou para os Alcoólicos Anônimos no final dos anos 1980. Ela disse: “Eu pensei que tinha que viver aquele estilo de vida de festa para ser autêntico, mas na verdade, se você continuar com isso por muito tempo, tudo que você vai ser desleixado ou morto”.

Ela ficou limpa em 1987. Ela deu crédito a Stevie Ray Vaughan por quebrar seu abuso de drogas, dizendo que o que lhe deu coragem para admitir seu problema com álcool e parar de beber foi ver que Stevie Ray Vaughan era um músico ainda melhor quando sóbrio. Ela também disse que ela parou porque percebeu que a “vida noturna” não estava funcionando para ela.

Em 1989 ela disse “Eu realmente sinto que alguns anjos estão me carregando. Eu só tenho mais foco e mais disciplina e, conseqüentemente, mais respeito próprio. ”

Bonnie RaittAtivismo político

O envolvimento político de Raitt remonta ao início dos anos 1970. Seu álbum de 1972, Give It Up, tinha uma dedicatória “ao povo do Vietnã do Norte ...” impressa no verso. O site de Raitt incentiva os fãs a aprenderem mais sobre como preservar o meio ambiente.

Ela foi membro fundador do Musicians United for Safe Energy em 1979 e um catalisador para o movimento antinuclear mais amplo, envolvendo-se com grupos como o Abalone Alliance e Alliance for Survival.

Em 1994, a pedido de Dick Waterman, Raitt financiou a substituição de uma lápide para um de seus mentores, o guitarrista de blues Fred McDowell por meio do Mt. Zion Memorial Fund. Raitt mais tarde financiou lápides memoriais no Mississippi para os músicos Memphis Minnie, Sam Chatmon e Tommy Johnson novamente com o Monte. Fundo Memorial de Sião.

No Festival de Jazz de Estocolmo em julho de 2004, Raitt dedicou um clássico ao presidente dos EUA (e mais tarde reeleito) George W. Bush. Ela foi citada como dizendo: 'Nós vamos cantar isso para George Bush porque ele está fora daqui, pessoal!' antes de ela começar os licks de abertura de “Your Good Thing (Is About to End)”, uma canção que foi apresentada em seu álbum de 1979 The Glow.

Em 2002, Raitt se inscreveu como apoiador oficial da Little Kids Rock, uma organização sem fins lucrativos que oferece instrumentos musicais e aulas gratuitas para crianças em escolas públicas em todos os Estados Unidos. Ela visitou crianças no programa e faz parte do conselho de diretores da organização como um membro honorário.

Em 2008, Raitt doou uma música para o CD do Aid Still Required para ajudar nos esforços de socorro no sudeste da Ásia após o tsunami de 2004. Raitt trabalhou com a Reverb, uma organização ambiental sem fins lucrativos, em suas turnês outono / inverno de 2005 e primavera / verão / outono de 2006.^[30]Raitt faz parte do grupo No Nukes, que se opõe à expansão da energia nuclear.

Em 2007, No Nukes gravou um videoclipe de uma nova versão da música 'For What It’s Worth' de Buffalo Springfield. Durante a campanha das primárias democratas de 2008, Raitt, junto com Jackson Browne e o baixista James “Hutch” Hutchinson, se apresentaram em aparições de campanha para o candidato John Edwards.

Bonnie RaittDiscografia

1971: Bonnie Raitt
1972: Desista
1973: Takin ’My Time
1974: Streetlights
1975: Home Plate
1977: Doce Perdão
1979: The Glow

1982: Sinal Verde
1986: Nove Vidas
1989: Nick of Time
1991: sorte do sorteio
1994: Saudade em seus corações
1998: Fundamental

2002: Silver Lining
2005: Souls Alike
2012: Slipstream
2016: Dig in Deep

Bonnie Raitt Tours

Allentown, PA, Estados Unidos
PPL Center

Providence, RI, Estados Unidos
Dunkin ’Donuts Center

Canções Bonnie Raitt

Eu não posso fazer você me amar
Sorte do sorteio · 1991
Anjo de Montgomery
Iluminação pública · 1974
Algo para falar
Sorte do sorteio · 1991
Escurecimento do dia
A saudade em seus corações · 1994

Tennessee Waltz
Bonnie Raitt e amigos · 2006
O amor não tem orgulho
Desista · 1972
Me ame como um homem
Desista · 1972
Beijos mais doces que o vinho para onde todas as flores foram: as canções de Pete Seeger · 1998
O sol brilhará novamente

Home on the Range · 2004
Amo se esgueirando sobre você
A saudade em seus corações · 1994
Coisa chamada amor
Nick of Time · 1989
Eu sinto o mesmo
Takin ’My Time · 1973

Eu não serei quebrado
Souls Alike · 2005
Mulheres São Sábias
Bonnie Raitt · 1971
Bom homem, boa mulher
Sorte do sorteio · 1991
Muito tempo na feira
Desista · 1972

Tenha um coração
Nick of Time · 1989
Não é o único
Sorte do sorteio · 1991
Papa Come Quick
Sorte do sorteio · 1991
Pobre Pobre De Mim
Desfrute de cada sanduíche: as canções de Warren Zevon · 2004

Queimando a HouseRoad Testado · 1995
Aqueles que não poderíamos estar profundamente interessados · 2016
Gypsy In Me Dig in Deep · 2016
Não porque eu queria
Slipstream · 2012
SRV Shuffle
Uma Homenagem a Stevie Ray Vaughan · 1996
Eu acredito que estou apaixonado por você

Estrada Testada · 1995
Uma parte, seja meu amante
Sorte do sorteio · 1991
Emaranhado e escuro
Sorte do sorteio · 1991
Nick of Time
Nick of Time · 1989

Parece em casa
Michael · 1996
The Road’s My Middle Name
Nick of Time · 1989
Culpado
Takin ’My Time · 1973

Novo álbum de Bonnie Raitt

BONNIE RAITT - FILADÉLFIA 1972
2019

Bonnie Raitt Awards

Slipstream 2013
“I Will Not Be Broken” 2006
“Time of Our Lives” 2004
“Gnawin’ On It ”2003
“Kisses Sweeter Than Wine” (com Jackson Browne) 1999
“SRV Shuffle”, “Burning Down The House” e Road Tested 1997
“You Got It” 1996
“Love Sneakin’ Up On You ”, 1995
“Green Light” 1983
“No Way To Treat A Lady” 1987

Perguntas frequentes sobre Bonnie Raitt

Quem é Bonnie Raitt?

Raitt é um cantor, guitarrista, compositor e ativista americano de blues. Durante a década de 1970, Lyn lançou uma série de álbuns com influência de raízes que incorporaram elementos de blues, rock, folk e country. Em 1989, após muitos anos de sucesso de crítica, ela fez um grande sucesso com o álbum Nick of Time.

Quantos anos tem Bonnie Raitt?

Lyn nasceu em 8 de novembro de 1949, em Burbank, Califórnia, nos Estados Unidos. Ela está atualmente com 71 anos a partir de 2020 e sempre comemora seu aniversário no dia 8 de novembro de cada ano.

Qual é a altura de Bonnie Raitt?

Lyn tem uma altura média, ela não compartilhou sua altura com o público. A altura dela será listada assim que a tivermos de uma fonte confiável.

Bonnie Raitt é casada?

Quanto vale Bonnie Raitt?

Lyn tem um patrimônio líquido aproximado de $ 3 milhões de dólares. Esta quantia foi acumulada por seus papéis de liderança na indústria do entretenimento.

Onde Bonnie Raitt mora?

Por motivos de segurança, Lyn não compartilhou sua localização exata de residência. Vamos atualizar imediatamente essas informações se conseguirmos a localização e as imagens de sua casa.

Bonnie Raitt está viva ou morta?

Lyn está vivo e com boa saúde. Não houve relatos de que ela estivesse doente ou tendo quaisquer problemas de saúde.

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Contatos de mídia social Bonnie Raitt

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Tiktok: Ser atualizado
Local na rede Internet: Ser atualizado

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Referência:

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