Todd Rundgren Bio, idade, família, esposa, patrimônio líquido, canções e setlists

Biografia de Todd Rundgren

Todd Rundgren (Nome completo: Todd Harry Rundgren) é um multi-instrumentista, cantor, compositor e produtor musical americano que atuou em diversos estilos como artista solo e como membro da banda Utopia.

Todd é conhecido por sua música sofisticada e muitas vezes não ortodoxa, roupas extravagantes de palco e suas experiências posteriores com entretenimento interativo.

Ele também produziu videoclipes, foi pioneiro em formas de multimídia e foi um dos primeiros a adotar e promover várias tecnologias de computador, como o uso da Internet como meio de distribuição de música no final dos anos 1990.

Rundgren começou sua carreira profissional em meados da década de 1960, formando a banda psicodélica Nazz em 1967. Dois anos depois, ele deixou o Nazz para seguir carreira solo e imediatamente marcou seu primeiro hit top 40 nos Estados Unidos com 'We Gotta Get You a Woman' ( 1970). As canções mais conhecidas de Rundgren incluem 'Hello It’s Me' e 'I Saw the Light' de Something / Anything? (1972), que recebe frequências nas rádios de rock clássico, e o single de 1983 “Bang the Drum All Day”, que é apresentado em muitos estádios esportivos, comerciais e trailers de filmes.

Embora menos conhecido, 'Couldn I Just Tell You' (1972) influenciou muitos artistas do gênero power pop. Seu álbum de 1973, A Wizard, a True Star, permanece uma influência nas gerações posteriores de músicos de “quarto de dormir”.

Rundgren organizou o primeiro concerto de televisão interativa em 1978, projetou o primeiro tablet gráfico colorido em 1980 e criou o primeiro álbum interativo, No World Order, em 1994. Além disso, ele foi um dos primeiros artistas a se destacar como artista e produtor.

Seus créditos de produção notáveis ​​incluem Straight Up de Badfinger (1971), We’re An American Band (1973) da Grand Funk Railroad, New York Dolls de New York Dolls (1973), Bat Out of Hell de Meat Loaf (1977) e Skylarking de XTC

Idade de Todd Rundgren

Todd Harry Rundgren é um multi-instrumentista, cantor, compositor e produtor musical americano que atuou em diversos estilos como artista solo e como membro da banda Utopia. Ele estava em 22 de junho de 1948. Todd Rundgren 71 anos em 2019.

Família Todd Rundgren

Harry Rundgren nasceu na Filadélfia, filho de Harry Rundgren (pai) e Ruth Rundgren (mãe).

Ele cresceu na cidade fronteiriça de Upper Darby e, principalmente, aprendeu sozinho a tocar guitarra. Quando criança, Rundgren era fascinado pela pequena coleção de discos de seus pais, que consistia em melodias de show e peças sinfônicas, e especialmente pelas operetas de Gilbert e Sullivan.

Mais tarde, ele se apaixonou pela música dos Beatles, Rolling Stones, Ventures e Yardbirds, bem como pela alma da Filadélfia de Gamble & Huff, The Delfonics e The O’Jays. Aos 17 anos, ele formou sua primeira banda, chamada 'Money', com o então melhor amigo e colega de quarto Randy Reed e o irmão mais novo de Reed.

Esposa de Todd Rundgren | Todd Rundgren Bebe Buell

Ele se casou com a esposa de sua Michele Gray em 1998. Gray foi dançarino do The Tubes e se apresentou com Rundgren como cantor reserva na turnê de seu álbum Nearly Human, que o levou a uma série de aparições no David Letterman Show como um dos cantores reserva mais perigosos do mundo. Juntos, eles têm um filho, chamado Rebop.

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Em 1972, começa um relacionamento com a modelo Bebe Buell. Durante uma pausa em seu relacionamento, Buell teve um breve relacionamento com Steven Tyler, que resultou em uma gravidez não planejada. Em 1º de julho de 1977, Buell deu à luz Liv Tyler. Ela inicialmente alegou que Todd Rundgren era o pai biológico e chamou a criança de Liv Rundgren.

Rundgren teve um relacionamento de longo prazo com Karen Darvin, com quem teve dois filhos, Rex (nascido em 1980) e Randy (nascido em 1985). Rex foi um jogador de beisebol da liga secundária “jogador de campo” por nove temporadas.

A partir de 2012, Tyler mantém um relacionamento próximo com Rundgren. “Sou muito grata a ele, tenho muito amor por ele. Você sabe, quando ele me segura, parece que é papai. E ele é muito protetor e forte. ”

Todd Rundgren Net Worth

Rundgren é um músico e produtor americano. Ele co-fundou o grupo, Nazz, no final dos anos 60, e a banda teve uma série de pequenos sucessos ao longo do final dos anos 60 e início dos anos 70.

Quando ele decidiu deixar a banda, o empresário do Nazz o convidou para assinar com sua empresa como artista solo, e ele lançou seu álbum de estreia, “Runt”, um ano depois, em 1970. Todd Rundgren tem um patrimônio líquido estimado de patrimônio líquido de $ 12 milhões de dólares em 2019.

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Músicas de Todd Rundgren

Olá, sou eu algo / alguma coisa? · 1972

Eu vi a luz alguma coisa / alguma coisa? · 1972

Ainda podemos ser amigos Eremita de Mink Hollow · 1978

Bater o tambor o dia todo O sempre popular efeito do artista torturado · 1982

We, Gotta, Get You a Woman Runt · 1970

Um sonho continua para sempre de volta aos bares · 1978

O amor é a resposta com uma torção… · 1997

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Eu não poderia simplesmente dizer algo / algo? · 1972

Just One Victory, A Wizard, a True Star · 1973

Não faria qualquer diferença alguma coisa / coisa? · 1972

Amor do Homem Comum Fiel · 1976

Iniciação do Homem Real · 1975

International Feel A Wizard, a True Star · 1973

O tempo cura a cura · 1981

Open My Eyes Nazz · 1968

Às vezes não sei o que me sentir Um mago, uma verdadeira estrela · 1973

Izzat Love? Todd · 1974

Todas as crianças cantam Eremita de Mink Hollow · 1978

Tiny Demons Healing · 1981

Filhos de 1984 Todd · 1974

Você nunca aprende de volta aos bares · 1978

Mude-me 2 ° Vento · 1991

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Black Maria alguma coisa / alguma coisa? · 1972

Luz fria da manhã, algo / alguma coisa? · 1972

Fingindo se importar com uma Cappella · 1985

Lord Chancellor’s Nightmare Song Todd · 1974

Cura Compassiva · 1981

Wolfman Jack Algo / Qualquer coisa? · 1972

O Verbo “Amar” fiel · 1976

Zen Archer A Wizard, a True Star · 1973

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Acho que você conhece o Todd · 1974

Never Never Land A Wizard, a True Star · 1973

Setlists de Todd Rundgren

Clique no link a seguir para obter todos os detalhes sobre as Setlists de concertos de Todd Rundgren | setlist.fm:

https://www.setlist.fm/setlists/todd-rundgren-63d6aaa3.html

Todd Rundgren Utopia

Em contraste com Todd, o trabalho de Rundgren com utopia e seu próximo álbum solo o levou decisivamente para o rock progressivo. Iniciação (1975) abordou temas cósmicos, mostrou um forte interesse pela espiritualidade (particularmente religião e filosofia do Extremo Oriente) e exibiu a influência musical do rock psicodélico, bem como a fusão de jazz de vanguarda de artistas contemporâneos como a Orquestra Mahavishnu e Frank Zappa.

Mais uma vez, a edição original do LP viu Rundgren levando a mídia aos seus limites físicos, com a longa suíte 'A Treatise on Cosmic Fire' com mais de 35 minutos.

O álbum Faithful de 1976 viu Rundgren marcando seu décimo ano como músico profissional ao retornar ao gênero pop / rock, apresentando um lado de canções originais e um lado de covers de canções significativas de 1966, incluindo 'Happenings Ten Years Time Ago dos Yardbirds ”(O lado B daquele single do Yardbirds deu a Nazz seu nome) e uma recriação quase idêntica de“ Good Vibrations ”dos Beach Boys.

Na segunda metade da década de 1970, Rundgren mudou-se para Woodstock, Nova York, onde a Bearsville Records estabeleceu um estúdio sob a direção de Rundgren. Ele comprou uma casa nas proximidades e uma propriedade adjacente ao estúdio foi adquirida como acomodação para os artistas que utilizavam o estúdio.

O complexo de Woodstock se tornou a base de Rundgren até sua eventual mudança para a ilha havaiana de Kauai na década de 1990. Essa mudança foi em parte motivada por uma violenta invasão de casa em Woodstock no final dos anos 1970, na qual Rundgren e sua namorada (que estava grávida na época) foram amarradas enquanto a casa era saqueada por um grupo de homens armados.

De acordo com o relato de Rundgren, os homens pareciam acreditar que ele possuía uma grande quantidade de cocaína (que ele nunca usou); embora a família não tenha sido ferida, os homens roubaram alguns itens valiosos, incluindo um baixo Alembic feito sob medida.

Todd o recuperou anos depois, depois que a equipe do Alembic o viu à venda no eBay e o devolveu, mas estava tão danificado que não pôde ser restaurado.

Durante a turnê, Rundgren apresentou a música em um cenário luxuoso que ecoava os ambiciosos shows com temática espacial de atos como Parliament / Funkadelic e ele adotou uma imagem de rock espacial bizarra no palco, incluindo cabelos multicoloridos e tingidos.

Depois da homenagem à fusão do rock progressivo, Ra (1977), Utopia mudou para um estilo pop mais conciso com Oops! Wrong Planet (1977), que incluiu “Love Is the Answer”, mais tarde um sucesso para a Inglaterra Dan & John Ford Coley, seguido pelo mais bem-sucedido Adventures in Utopia em 1980, que gerou os sucessos “Road to Utopia”, “Set Me Grátis ”e“ Caravana ”. Durante aquele ano, Utopia também atuou como banda de apoio para o álbum solo de Shaun Cassidy, produzido por Rundgren, Wasp. Rundgren acabou com a Utopia em meados da década de 1980.

Faithful foi seguido por Hermit of Mink Hollow (1978); isso incluiu a balada de sucesso “Can We Still Be Friends” (tocada um ano depois por Robert Palmer), que alcançou a posição 29 nos Estados Unidos (a versão de Palmer alcançou a posição 52) e foi acompanhada por um videoclipe inovador de produção própria , e o álbum se tornou o segundo mais bem-sucedido de sua carreira (depois de Something / Anything?), alcançando a posição 36 nos Estados Unidos.

Durante 1978, Rundgren empreendeu uma turnê americana tocando em locais menores, incluindo The Bottom Line em Nova York e The Roxy em Los Angeles; isso resultou no álbum duplo ao vivo Back to the Bars, que apresentou uma mistura de material de seu trabalho solo e Utopia, realizado com músicos de apoio, incluindo Utopia, Edgar Winter, Spencer Davis, Daryl Hall e John Oates e Stevie Nicks.

Durante 1977 e 1978, Rundgren tentou fazer uma turnê com um verdadeiro sistema de som quadrifônico, no entanto, ele provou ser inviável - apesar de fornecer som de alta qualidade em um concerto - devido aos enormes requisitos técnicos envolvidos.

Como a maioria das arenas de concerto da época era mal equipada para abrigar grandes torres de equipamento de som na parte de trás das salas, os alto-falantes muitas vezes tinham que ser pendurados no cordame do teto.

Essa instalação poderia levar até dois dias para ser concluída, o que significa que era necessário enviar dois sistemas de som separados, cada um com sua própria equipe de montagem completa, para a estrada, para que eles pudessem 'saltar' e permitir que Rundgren jogar datas em dias consecutivos, o que de outra forma teria sido impossível.

O sistema apresentava uma tecnologia então nova chamada “análise de sinal”, que exigia que ruídos branco e rosa fossem bombeados pelos alto-falantes, a fim de definir os equalizadores ativos de forma a minimizar o feedback e a distorção.

A análise de ruído rosa e branco teve que ser realizada duas vezes: uma com a sala vazia e outra com o público presente, o que muitos frequentadores de concertos acharam irritante. Além disso, a insistência de Rundgren em supervisionar pessoalmente a configuração acústica do sistema o deixou exausto e incapaz de continuar, e ele desligou o experimento.

Durante meados dos anos 1970, Rundgren interpretou regularmente o atraente psicodélico Gibson SG (conhecido como “Sunny” ou “The Fool”), que Eric Clapton havia tocado no Cream. Depois que ele parou de usar ca. 1968, Clapton deu a guitarra a George Harrison, que posteriormente a 'emprestou' ao cantor britânico Jackie Lomax.

Em 1972, após se encontrar em uma sessão de gravação, Lomax vendeu a guitarra para Rundgren por $ 500 com uma opção de comprá-la de volta, que ele nunca aceitou. Rundgren tocou-o extensivamente durante os primeiros anos da Utopia antes de aposentar o instrumento por um curto período em meados dos anos 1970, quando naquela época ele restaurou o violão com um acabamento em laca aplicado para proteger a pintura e substituiu o talhão e a ponte para estabilizar a afinação, trazendo a guitarra de volta à turnê durante 1980 da turnê do Deface the Music e usando-a intermitentemente durante os anos 1980 até 1993, quando ele aposentou definitivamente a guitarra, eventualmente leiloando-a em 1999; ele agora usa uma reprodução dada a ele em 1988 por um fã japonês.

Site de Todd Rundgren

Clique no seguinte link que pertence ao site da Rundgren:

www.todd-rundgren.com/

Tour de Todd Rundgren

Eventos de Todd Rundgren 2019-2020

Sex, 11 de outubro, às 20h Boston, MA Berklee Performance Center

Ter, 15 de outubro 20:00 Glenside, PA Keswick Theatre

Sáb, 15 de fevereiro, Miami, FL Port Miami

Todd Rundgren “Eu vi a luz”

“I Saw the Light” é a faixa de abertura de Something / Anything de Todd Rundgren, de 1972? álbum duplo.

No encarte de Something / Anything ?, Rundgren afirma que pretendia que a música fosse o hit do álbum e copiou a tradição da Motown de colocar canções de sucesso no início dos álbuns.

A música alcançou a posição # 15 no Canadá, # 16 na Billboard Hot 100 dos EUA e # 12 na parada Easy Listening. A Billboard classificou-a como a música nº 88 em 1972. No Top 100 da caixa de dinheiro dos EUA, alcançou a 11ª posição.

No exterior, alcançou a posição 36 na UK Singles Chart em 1973. No entanto, pelo menos nos Estados Unidos, Something / Anything? na verdade, continha um sucesso maior do que 'I Saw the Light', já que o terceiro single do álbum 'Hello It’s Me' subiu para a posição # 5.

Todd Rundgren Algo / Qualquer Coisa

Alguma coisa qualquer coisa? é o terceiro álbum do músico americano Todd Rundgren, lançado em fevereiro de 1972. Foi seu primeiro álbum duplo e foi gravado no final de 1971 em Los Angeles, Nova York, e nos Bearsville Studios, em Woodstock.

Três quartos do álbum foram gravados em estúdio com Rundgren tocando todos os instrumentos e cantando todos os vocais, além de ser o produtor. O quarto final continha uma série de faixas gravadas ao vivo no estúdio sem overdubs, exceto por um pequeno trecho de gravações de arquivo dos anos 1960.

Rundgren tinha se tornado confiante o suficiente em outros instrumentos além de sua guitarra e teclado padrão que ele havia abordado em lançamentos anteriores, e isso, juntamente com uma insatisfação geral com outros músicos de estúdio, o levou a se mudar temporariamente para Los Angeles na tentativa de gravar um álbum sozinho.

Depois de criar significativamente mais material do que caberia em um LP padrão, um terremoto atingiu LA. Ele decidiu voltar para Nova York para algumas sessões ao vivo, com a ajuda de Moogy Klingman, para aliviar o clima. As sessões finais foram em Bearsville, onde o restante da gravação e mixagem aconteceram, e isso criou material suficiente para um álbum duplo.

O álbum alcançou a posição 29 na Billboard 200 e foi certificado com ouro três anos após seu lançamento. Um single retirado do álbum, “Hello It’s Me”, foi um dos cinco maiores sucessos nos Estados Unidos no final de 1972, e continha um novo hit, “I Saw the Light”.

Alguma coisa qualquer coisa? mais tarde atraiu aclamação da crítica como um dos registros mais significativos dos anos 1970. Em 2003, o álbum foi classificado em 173º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Depois de Something / Anything, Rundgren mudou-se das baladas pop simples presentes neste álbum para um território mais experimental e rock progressivo em lançamentos posteriores, começando com o seguinte A Wizard, A True Star (1973).

Todd Rundgren “Love Is the Answer”

“Love Is the Answer” é uma canção escrita por Todd Rundgren para sua banda Utopia. É a faixa final de seu álbum de 1977 Oops! Planeta errado.

Embora a versão de Utopia não tenha alcançado as paradas musicais, uma versão cover de England Dan & John Ford Coley alcançou a décima posição na parada Billboard Hot 100 em maio de 1979 e passou duas semanas no topo da parada Adulto Contemporâneo da Billboard.

John Ford Coley foi citado como tendo dito: “De todas as músicas que lançamos como singles, essa foi a minha favorita. A música, em primeiro lugar, tinha uma base clássica, e no meio tinha uma seção gospel que eu adorei. ”

A música foi tocada várias vezes por artistas cristãos. Sheila Walsh gravou em 1988 para seu álbum Say So, e executou em sua primeira aparição no The 700 Club como co-apresentadora.

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Bill Cantos e Justo Almario fizeram um cover em 1995 para o álbum Who Are You. Cindy Morgan fez o cover em 2000 para seu álbum de maiores sucessos, Best So Far. Bob Carlisle e Bryan Duncan gravaram uma versão gospel no blues em 2001.

O cantor filipino Gary Valenciano também fez um cover da música em seu álbum de 2001, Revive. Em 2004, Glen Campbell gravou a canção como faixa-título do álbum Love Is the Answer: 24 Songs of Faith, Hope, and Love. A banda contemporânea cristã Circle of Friends fez uma cobertura em seu álbum de 2012, Chosen & Beloved, combinando-o com o antigo hino “Tell Me the Story of Jesus”.

Livros de Todd Rundgren

O individualista: digressões, sonhos e dissertações
Música para o Olho: Aparições Digitais
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